《比利·林恩》男主喬·阿爾文接受鳳凰網(wǎng)娛樂專訪
鳳凰網(wǎng)娛樂訊(采寫/小鳳 視頻/宋如輝) 11月11日，李安導演備受矚目的新片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》終于向公眾展露真容，首映零點場有120幀版本，也有60幀及普通電影的24幀版本，不同版本效果如何，影迷們只能自己去體會。
而不可否認的是，這部新片最引人注目的就是它120幀、4K、3D的拍攝技術(shù)，120幀不僅對于觀眾的觀看是未知，甚至是一種挑戰(zhàn)，對于演員來說，也是全新的事物，因為每秒拍攝的幀數(shù)變多，對演員的表情會呈現(xiàn)得更為細膩，也因此對表演提出了更高要求。在這一前提下，李安卻延續(xù)了他的一貫作風，起用了新人演員，25歲第一次出演電影的喬·阿爾文。
喬·阿爾文從未拍過電影
已經(jīng)看過電影的觀眾想必對比利·林恩的藍眼睛印象深刻，導演李安說想讓觀眾對人物更加感同身受，而對喬·阿爾文來說，要傳達比利·林恩種種幽約復雜的情緒，卻仿佛是一件非常自然的事，“它發(fā)生了，就是發(fā)生了”。
雖然他是首次出演電影，但在鳳凰網(wǎng)娛樂記者采訪他時，他卻表示正因為他沒有電影表演經(jīng)驗，不需要跳出以往的習慣，反而更能去學習新的東西。而在和李安導演的合作中，他感受到的更多是和李安的默契，心靈上有共鳴，“一切都可以通過眼神的交流、思想的碰撞來完成。就像攝像機穿透人的靈魂一樣”。而李安對他也很滿意，說他和自己很像，是自己的分身，如果拍自傳的話，就會找喬·阿爾文來出演。
李安和喬·阿爾文
而120幀的技術(shù)最后呈現(xiàn)出的效果，讓出演電影的喬·阿爾文自己也感到吃驚，片中有一段他和史蒂夫·馬丁的對手戲，以比利·林恩的主觀特寫鏡頭來呈現(xiàn)，喬·阿爾文表示自己實拍的時候，感覺是和對方正常的對話，但被新技術(shù)呈現(xiàn)在銀幕上，卻將人臉呈現(xiàn)得前所未有的細膩，幾乎能從臉上看到內(nèi)心想法的微妙變化，他認為，這是以往的電影所無法捕捉到的。
和李安有種默契，一切可以通過眼神交流
鳳凰網(wǎng)娛樂：李安導演為什么會選擇一個像你這樣毫無表演經(jīng)驗的新人?
喬·阿爾文：李安導演他非常喜歡找那些不被大家所熟知的新人，因為他們的演技沒有陷入某一種套路，不需要把跳出以往的習慣，再去學習新的東西。
片中有大量比利·林恩面部特寫鏡頭
鳳凰網(wǎng)娛樂：你認為自己是憑借什么打動李安導演的?
喬·阿爾文你：你得去問他本人了。我覺得他所找尋的一件事就是，因為這部電影讓觀眾離比利·林恩如此之近，他的臉，他的眼睛。李安在面試時所做的一件事，就是看想法灌輸給演員的程度，自己和演員之間的合作默契度，如何用細微的表演傳達諸多的訊息。
我覺得我倆之間有一種重要的情感紐帶，面試的時候想法上有共鳴，并不需要太多話語去解釋清楚，一切都可以通過眼神的交流、思想的碰撞來完成。就像攝像機穿透人的靈魂一樣。
李安給喬·阿爾文和克里斯汀·斯圖爾特講戲
鳳凰網(wǎng)娛樂：作為一個新人，電影處女作就擔任奧斯卡大導演的新片，你會不會有很大的壓力?是如何緩解壓力的?
喬·阿爾文：因為我在長大的過程中，一直非常喜歡看他拍的片子，也非常敬仰他、喜歡他，應該說他是還在世的這些偉大的導演之一。而且其實拍好作品的導演還比較多，但是不斷地去突破嘗試新的題材的導演，并沒有那么多，而他就是這樣一個導演。讓我去拍他的電影，而且是做主角，肯定有很大壓力，意味著很大的責任，因為我知道他有很多要求、很多期望的，我不希望他失望。
但是他這個人不光光有才華，人也特別的好。剛才也說過，我跟他兩個人，從個人的角度來講很有默契。雖然說我們也花了幾個星期時間，來熟悉和適應拍攝場景，但是導演一直支持我，所以合作得還是不錯。
《比利·林恩》中不乏好萊塢明星
鳳凰網(wǎng)娛樂：除了導演之外，和史蒂夫·馬丁、克里斯汀·斯圖爾特、范·迪塞爾等演員合作，對你有幫助嗎?
喬·阿爾文：他們每個人都非常有經(jīng)驗、有才華的，給我提供了很多經(jīng)驗，我學到了很多，但我進片場時，并未指望聽到那種一句話式的萬用忠告或建議，但在一起拍攝我真的向他們學到很多。從另外一個角度來講，雖然他們經(jīng)驗豐富，起點不一樣，但是大家都在想著如何去適應新技術(shù)，去拍好，這樣來看大家都是在同一個層級的。
鳳凰網(wǎng)娛樂：從舞臺劇演員到電影演員，你是如何適應和平衡這兩者的?
喬·阿爾文：最大的差別，是在學校拍舞臺劇，你可以花好幾個小時去為角色準備，而且拍攝的順序也是按照故事情節(jié)來，前面的部分結(jié)束了就是中間、結(jié)尾，但是拍電影它是打亂了時間順序，可能前面的戲后拍，后面的戲先拍，這一點是需要時間來習慣的。我非常喜歡舞臺劇，第一次拍電影也非常喜歡，希望能夠繼續(xù)拍電影，繼續(xù)學習拍電影。但是將來還是希望能夠再回到舞臺劇，只是不確定會在什么時候。
沒想到120幀能把人臉拍得這么細膩
鳳凰網(wǎng)娛樂：電影中有句臺詞“慶祝自己人生中最慘的一天”，那是什么樣的感覺?
喬·阿爾文：我記得不是太清楚了，好像說過這句話?！皯c祝自己人生中最慘的一天”，是種很奇怪的感覺，他并不能理解發(fā)生了什么，這么多的人叫他英雄，把他置于聚光燈下，推上舞臺中央，這與他真正做過的、他認為的自己身份并不搭。他甚至無法將這兩件事聯(lián)系起來，他回家的感受，和公眾對待他的方式，以及輿論是如何塑造他的，都并不是他真正經(jīng)歷過的、做過的事情。我覺得那句臺詞就像是舉起大拇指，去贊揚他并不能理解的事情，一件很怪異的事情。
比利·林恩在片中有不少哭戲
鳳凰網(wǎng)娛樂：比利·林恩常?？?，這是想要表達他的什么狀態(tài)?
喬·阿爾文：我認為有很多事情，非常情緒化的東西。比利經(jīng)歷了太多，在這個大日子里，有時候人就是這樣。也許在拍一些場景時，導演說比利你得哭，但可能比利感受到了，但我沒有。顯而易見，我需要弄清楚會發(fā)生些什么，是不是有個人推動著你去做這些事。有時候它發(fā)生在對話里，這是非常自然的事，它發(fā)生了，就是發(fā)生了。
片中中場表演唱國歌
鳳凰網(wǎng)娛樂：唱國歌的那場戲中，比利·林恩腦海中為什么會想到那些內(nèi)容?
喬·阿爾文：這本來就是書里的內(nèi)容。我認為那些內(nèi)容是比利腦袋里許多事情糾結(jié)在一起的結(jié)果，他一直在抽煙，非常困惑，經(jīng)歷了許多，嘗試弄明白自己到底是誰，想要的是什么。他是一個思考者，愛做白日夢，那一刻發(fā)生的事，有關(guān)愛國主義。接下來會進行的，就像他看著拉拉隊員，想象完美的生活，這種或許會發(fā)生在未來的荒謬情形，有那么多的可能性，彼時彼刻在他的內(nèi)心里涌動著，他的腦袋里有太多的困惑，想要弄清自己是誰，這就是那一刻他所想到的東西。
史蒂夫·馬丁飾演了一位想利用比利·林恩和戰(zhàn)友的商人
鳳凰網(wǎng)娛樂：休息室里，你對著史蒂夫·馬丁的那場特寫戲，120幀銀幕下和你真實拍攝時看到的效果區(qū)別大嗎?
喬·阿爾文：其實不光光是這個場景的特寫，其他一些比較近的鏡頭也是，我也很吃驚拍人臉能拍得這么細膩。其實拍的時候，我也知道李安導演會使用120幀的技術(shù)，會看得很清楚、很近，但不知道會到什么程度。所以和史蒂夫·馬丁拍攝時，感覺很自然，就是和另一個人對話，但在屏幕上看到，有那么多以往電影中看不到的臉部細節(jié)，讓我覺得非常吃驚。那些細節(jié)，甚至表情所呈現(xiàn)出的他的想法，是以往的電影沒有辦法捕捉到的。
