第50屆臺灣電影金馬獎頒獎禮上，歷屆金馬影帝、影后大合影

主詞條：臺灣電影

臺灣電影是中國電影不可分割的一部分，臺灣電影的成長歷史與大陸電影有著密切的傳承關(guān)系。臺灣電影的特色是強調(diào)導演風格、愛選用非明星演員、注重臺灣歷史、喜愛實況拍攝，許多臺灣電影佳作緊貼社會真實風貌，故事內(nèi)容多圍繞臺灣本土民生，拍攝手法力求唯美，富有藝術(shù)風格。

侯孝賢執(zhí)導的臺灣電影《悲情城市》海報

1925年是臺灣電影正式發(fā)展的元年，由劉喜陽等人創(chuàng)辦的“臺灣電影研究會”拍攝了第一部故事片《誰之過》標志著臺灣電影萌芽階段的起點，但到了1931年，日據(jù)時期的臺灣電影受到了嚴重打壓，殖民當局甚至禁止拍攝人員在電影中使用中國語言，試圖從根源上扼殺臺灣對于祖國的文化認同感，直到1945年日本投降之后，臺灣電影終于艱難地挺進了成長時期，政府也接管了日方的電影制作機構(gòu)“臺灣映畫協(xié)會”與“臺灣報道寫真協(xié)會”將其合并為“臺灣電影制片廠”。

1949年之后，“中央電影企業(yè)股份有限公司”成為了臺灣重要的影視制作基地，臺灣電影界在當局扶持下拍攝大量漢語普通話劇情片。臺灣第一部漢語普通話影片是1949年的《阿里山風云》，主題曲《高山青》傳唱至今，此片的幕后人員與創(chuàng)作團隊皆成為了臺灣影壇的中堅力量，在臺灣電影的成長階段做出了突出的貢獻。同時題材以民間故事為主的閩南語電影悄然興起。

李安執(zhí)導的電影《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡最佳國際影片獎

1960年代，健康寫實電影成為主流。 與此同時，香港電影在臺灣廣受歡迎，愛情片、武俠片和功夫片成為主流。許多來自香港的電影公司也開始進軍臺灣電影市場，通過獨立拍攝或合作拍攝的方式催生出大批優(yōu)秀影片，也成為了臺灣電影發(fā)展的重要契機。1962年臺灣電影金馬獎創(chuàng)立，這是臺北金馬影展的華人電影競賽單元暨全球第一個華語電影獎項，旨在獎勵世界各地優(yōu)秀的華人電影創(chuàng)作與發(fā)展。1970年代末，以翻拍作家瓊瑤的小說為主的愛情片掀起一陣潮流，主題曲大為流行。

楊德昌執(zhí)導的《牯嶺街少年殺人事件》是臺灣電影新浪潮的代表作品

1980年代，《兒子的大玩偶》《光陰的故事》等影片開啟了“新電影”風潮?！敖鈬馈焙螅院钚①t的《悲情城市》為代表作，“新浪潮電影”開始在臺灣興起，楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》、蔡明亮《愛情萬歲》等“新浪潮電影”作品在國際影壇屢獲殊榮。同時，由于臺灣電影表現(xiàn)手法大眾多難理解，加上以美國電影為主的外國電影大舉進入，臺灣電影的環(huán)境與市場一度萎縮低迷。

1990年代，一些中國導演前往好萊塢發(fā)展，其中臺灣導演李安在好萊塢掀起了東方熱潮，揚名國際影壇。李安憑借執(zhí)導《臥虎藏龍》《斷背山》《少年派的奇幻漂流》三度獲奧斯卡獎，憑借執(zhí)導《斷背山》《色·戒》兩度獲得威尼斯國際電影節(jié)金獅獎，憑借執(zhí)導《喜宴》《理智與情感》兩度獲得柏林國際電影節(jié)金熊獎。? 1993年和1994年，李安執(zhí)導的臺灣電影《喜宴》《飲食男女》成功展現(xiàn)了儒家文化造就的華人家庭倫理和西方文化的差異和碰撞，這兩部電影分別代表中國臺灣地區(qū)獲得第66屆和第67屆奧斯卡最佳外語片（今奧斯卡最佳國際影片獎）的提名。2001年，李安執(zhí)導的電影《臥虎藏龍》通過兩岸三地和美國的合作制片，成功向全世界展現(xiàn)了中國武俠和哲學的獨特魅力，該片代表中國臺灣地區(qū)榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片獎（今奧斯卡最佳國際影片獎），成為首部獲得該殊榮的中國電影，并在全世界引發(fā)了“中國武俠熱”。

根據(jù)英國廣播公司（BBC）邀請國際影評人投票選出全世界100大非英語電影，臺灣導演執(zhí)導的電影共有5部入選，包括侯孝賢的《悲情城市》（18名）、楊德昌的《一一》（25名）和《牯嶺街少年殺人事件》（38名），以及李安的《飲食男女》（54名）和《臥虎藏龍》（78名）。

2008年魏德圣執(zhí)導的臺灣電影《海角七號》以國際化商業(yè)路線揉合本土特色內(nèi)容，票房大獲成功并獲不少獎項。 2010年代在華語地區(qū)商業(yè)和口碑上取得成功的臺灣電影有《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》《我的少女時代》等。