寫意樓閣山水畫家何鏡涵，生于北京，滿族姓氏赫爾庚勒?索綽羅，字少民，號君望，齋名“冷雨書屋”。1958年入北京中國畫院(今北京畫院)成為專職畫家，從事中國畫的研究與創(chuàng)作，其山水、人物、花鳥兼擅，尤以古裝人物和樓閣山水最具代表性。
二十世紀(jì)北京畫壇上的京派，既有宮廷藝術(shù)的傳承，又有文人藝術(shù)的延續(xù)，而何鏡涵不同于以上兩者。其父何仲賢是清末民初中國近代第一代新聞記者，精詩文、擅丹青、工書法。4歲起，何鏡涵即隨父親習(xí)《千家詩》、《古文觀止》和繪畫，幼年的何顯露出過人的繪畫天賦，甚至可作為父親幫手繪制手工畫、廣告畫等宣傳物料，成年后何鏡涵時常去市面上領(lǐng)一些畫扇子、筆筒、賀年片等手工繪制用以添補家用。今雖已難尋當(dāng)年存作，但這些源自生活、源自民間的千錘百煉，鍛造了何鏡涵在繪畫藝術(shù)中對生活的細(xì)致觀察與獨特感受，為其一生的繪畫藝術(shù)打造了堅實的基礎(chǔ)。
何鏡涵是一位技法全面，功力深厚，視野廣闊的畫家。筆下的山水、人物、花鳥都取得了卓越的藝術(shù)成就。何鏡涵在繼承傳統(tǒng)古裝人物繪制技法與觀念的基礎(chǔ)上，融入個人的實踐經(jīng)驗與探索成果，形成了別具一格的古裝人物繪畫風(fēng)格;同時，在長期潛心研究的基礎(chǔ)上，創(chuàng)立了現(xiàn)代寫意樓閣山水畫派，為樓閣山水畫種注入新的活力，開拓了廣闊前景。
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“樓閣”是中國的獨特的民族建筑形式，其形象的繪畫作品最早可追溯至漢代墓壁畫。至隋唐時期，以“亭臺樓閣”為主題的繪畫種類日臻完善，宋代達到巔峰，形成了獨立的繪畫形式——“界畫”。此后，文人畫興起，界畫式微，雖清代仍有著名的界畫畫家袁江、袁耀父子，然已難力挽頹勢;其后二百多年里，界畫已難尋蹤跡。界畫因為自身功能限制，在誕生之初就帶有一定的“匠性”，而何鏡涵的“寫意樓閣”山水便是從傳統(tǒng)界畫中脫穎而出，對界畫進行的一種開拓性嘗試。早在50年代，何鏡涵就對古典樓閣山水繪畫技法與中國古代建筑進行潛心研究;至70年代，他成功采用寫意技法，將古典建筑與園林風(fēng)景完美融合，形成現(xiàn)代寫意樓閣山水新畫派。諸如《于今黃鶴又飛來》、《碧云寺》等一批被視為何鏡涵風(fēng)格最終形成并進入藝術(shù)盛期的標(biāo)志性寫意樓閣作品。
二十世紀(jì)五十年代，35歲的何鏡涵成為了北京畫院專職畫家后，在云集了從齊白石、葉恭綽、于非闇、徐燕孫，到王雪濤、胡佩衡、吳鏡汀、吳光宇、溥松窗、胡絜青、周元亮等一眾北京傳統(tǒng)中國畫壇代表畫家的北京畫院中，何鏡涵與這些前輩交誼甚厚，并得到真?zhèn)饔H授，汲取了豐富精湛的繪畫藝術(shù)精華。此期間，其與王雪濤、徐燕孫合作創(chuàng)作了《炮大哥》、《三國演義》、《水滸傳》等多部連環(huán)畫，并與古一舟、惠孝同等人合作繪制了46米長卷《首都之春》等經(jīng)典作品皆令人印象深刻。何鏡涵在這時期的經(jīng)典人物畫作品，白描肖像畫、工筆重彩人物畫，筆法精煉，展現(xiàn)了何鏡涵對傳統(tǒng)技法與內(nèi)含精神的深刻領(lǐng)悟和純熟運用。
中國畫在二十世紀(jì)經(jīng)歷了巨大的變革，一批藝術(shù)家不斷嘗試進行中國畫的改良創(chuàng)作，力圖在新時代語境下為困境中的傳統(tǒng)中國畫尋求出路。何鏡涵重視傳承，但不拘泥于傳統(tǒng)，更不受固定模式的羈絆：求變求新是其畢生的追求。人物畫取得廣泛認(rèn)可后，何鏡涵不滿于已獲得的成績，轉(zhuǎn)而進入對中國傳統(tǒng)山水畫，尤其是傳統(tǒng)界畫的探求之中。
縱觀二十世紀(jì)中國美術(shù)史上很多畫家個人藝術(shù)風(fēng)格的形成與“寫生”有著密切關(guān)系。60年代初，何鏡涵即開始嘗試寫生基礎(chǔ)上的山水畫創(chuàng)作。在長期的藝術(shù)生涯中，何鏡涵走遍祖國的名山大川，寫生無數(shù)，在堅實的藝術(shù)實踐基礎(chǔ)上逐漸形成了藝術(shù)家自我的獨特創(chuàng)作。其筆下的山水作品，氣勢宏闊，對意境經(jīng)營巧妙，水墨淋漓，即便到了晚年，何鏡涵依舊奔赴各地寫生，以筆造境，尤其是其長期深入紅旗渠建設(shè)工地與農(nóng)民同甘共苦，創(chuàng)作了一批以紅旗渠為主題的具有史料意義的寫生作品如《渠水穿山來》等。
正是因為幾十年的大量寫生創(chuàng)作基礎(chǔ)上不斷對中國古典樓閣建筑的潛心研究，何鏡涵最終采用了寫意技法表達傳統(tǒng)樓閣建筑主題，創(chuàng)立了“寫意樓閣”山水，填補了美術(shù)史上的空白，被譽為“開宗立派，承前啟后”。何鏡涵對中國畫變革的執(zhí)著探索以及其對傳統(tǒng)界畫的改良與創(chuàng)作，是二十世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型中一股不可忽視的力量。
2019年10月22日，由北京畫院主辦，北京畫院美術(shù)館承辦的“步履尋幽——何鏡涵的寫意樓閣藝術(shù)”展在北京畫院美術(shù)館開幕。本次展覽共匯聚何鏡涵從上個世紀(jì)60年代起所創(chuàng)作的山水、人物等作品近60件，以“寫意樓閣”為核心線索，圍繞“玉樓人醉”“得其寰中”“寸心千里”三個板塊呈現(xiàn)何鏡涵筆下的山水盛境。此外，還將設(shè)置“鏡涵其影”專區(qū)，讓參觀者更加直觀地了解何先生的書畫美學(xué)理念。中央文史館館員、中國美術(shù)家協(xié)會顧問、北京畫院藝委會主任王明明；北京市文保協(xié)會會長，前北京市文物局局長孔繁峙；原中國美術(shù)館書記，全國美術(shù)館專委會副主任錢林祥；故宮博物院古籍版本專家翁蓮溪；國家圖書館古籍版本專家李際寧；北京畫院黨委書記劉寶華；北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮；文旅部中國社會藝術(shù)協(xié)會《中國國家藝術(shù)》總編輯、華人頻道藝術(shù)中國欄目執(zhí)行制片人吳東炬，以及何鏡涵先生的家屬、學(xué)生朋友參加了展覽開幕式。開幕式后，在何鏡涵學(xué)生、中國美術(shù)家協(xié)會會員孫佩杰的主持下，舉辦了“步履尋幽——何鏡涵的寫意樓閣藝術(shù)”研討會。
懷著無比欽敬的心情，徜徉在北京畫院 “步履尋幽——何鏡涵的寫意樓閣藝術(shù)”展廳，駐足欣賞，又齊聚一堂，讓我們循著何鏡涵先生所創(chuàng)造的玉樓人醉的麗姿倩影、得其寰中的瓊樓造境和冷雨書屋的寸心千里，再一次領(lǐng)略了何先生的精致、空靈、淳厚、率真的筆情墨趣，共同欣賞研討他縱橫無礙、景自天成的丹青翰墨的達觀情懷。
從結(jié)識何鏡涵先生，到上個世紀(jì)八十年代中期參與策劃為他拍攝藝術(shù)專題片《寄情山水畫仙境》和《冷雨鏡涵》并擔(dān)任撰稿至今，滿滿算來，已經(jīng)四十余年了。
當(dāng)年，北京電視臺攝制這兩部畫家藝術(shù)專題片，是付出了勇氣和擔(dān)當(dāng)?shù)摹＿@其中也包含著許多酷愛中國繪畫藝術(shù)的畫友、同仁的關(guān)愛與支持。何先生對此格外感激，感恩于對他筆墨人生賞識的所有目光和心智。僅管這樣，內(nèi)心也略有不安。不安的是對中國繪畫藝術(shù)的敬畏。他認(rèn)為他所從事的樓閣山水畫的創(chuàng)作與探索，是對前輩畫藝的追隨，同時也是對博大精深的中國繪畫藝術(shù)的傳承和再創(chuàng)造，這不是一個短期行為，而是一輩子的事情。他之所以不安，還因為他并不滿足于自己經(jīng)過奮力筆耕而得來的成果，而是嚴(yán)苛責(zé)己，在筆筆有交待、有來路、有章法的同時，跟自己過不去，雞蛋里頭挑骨頭。推倒重來是常事，不敢懈怠。甚至月光映照樓閣畫面中的一棵樹也要反復(fù)斟酌，一枝一葉有講究，一窗一格的光影明暗都有說法。
20世紀(jì)60年代，他走遍祖國名山大川，深入研究各地古典園林建筑，以極大的魄力和勇氣開創(chuàng)了自己的藝術(shù)樣式——現(xiàn)代寫意樓閣山水畫派，不僅豐富了中國畫的表現(xiàn)力，還為中國當(dāng)代山水畫藝術(shù)提供了新的范本。這些評價在當(dāng)年何先生是不贊同的。在我們的接觸中他常說，樓閣山水古已有之，仇英、袁江、袁耀等開宗立派，我只是個后學(xué)，是踩在前人的肩膀上學(xué)著“蓋房種樹”，要學(xué)的東西太多了。何先生就是這樣懷著對前輩藝術(shù)精華的敬畏之心從藝為人的。這也正是我們這些做畫者、觀畫者、評畫者多年以來樂于追隨何先生寫意造境藝術(shù)而步履尋幽的理由，唯一的理由。
我想這也許是一種值得欣慰的文化現(xiàn)象。那種辦展、參展、觀展單純靠來的豪車多，大官多，花籃多來衡量展覽水平的情景，越來越?jīng)]市場了！正因為如此，我們要衷心感謝主辦這次畫展的北京畫院和畫院美術(shù)館，感激你們?yōu)楹午R涵先生舉辦這次有高度、有品質(zhì)、有溫度的畫展，功德無量，可嘉可賀！
何先生曾先后于中國美術(shù)館和首都博物館舉辦大型個人畫展。出版《中國近現(xiàn)代名家畫集——何鏡涵》《榮寶齋畫譜?何鏡涵繪(人物部分與山水部分)》。粗粗算來，何鏡涵先生畢生的個人畫展包括與人聯(lián)展，總共也有十余次了。我大半有幸觀展，我發(fā)現(xiàn)隨著時間的推移，隨著畫展越來越廣闊的個性視野和深邃內(nèi)涵尺幅的漸次呈現(xiàn)，策展人越來越多方位、多視角、多側(cè)面、多元化地對何鏡涵先生的樓閣山水繪畫藝術(shù)元素給予了精心的巧妙整合，大寫意般地捧獻給了廣大的觀眾們。這也正是我在多次觀賞何先生畫展而沒有“審美疲勞”的原因，而是常看常新，每次觀展都有耳目一新的感覺。我想這也正是何鏡涵先生寫意樓閣山水繪畫藝術(shù)的魅力使然。同時也是這次“步履尋幽”畫展引領(lǐng)著我們“漸入佳境”的高明立意和絕佳效果！
何鏡涵先生曾為之砥礪奮斗的中國繪畫藝術(shù)，今朝呈現(xiàn)在他工作過大半輩子的北京畫院，令人感慨萬端。何先生當(dāng)年曾吟出的“青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫”的詩句言猶在耳，看到今天的場景，冷雨書屋不會再冷清，只會暖暖和和，高朋滿座，笑聲朗朗了！
期待著更多的畫壇新秀，寄情山水、盡情揮灑，出類拔萃，更上層樓！〔吳東炬〕
（圖文整理：那娜）
